圖片提供／陳慧勻

身體為筆 舞步寫史

當舞蹈不只是表演，而是承載記憶的語言，故事便能透過身體流轉。成長於台南，因母親從事民族舞教學而自幼接觸舞蹈的陳慧勻，在學習歷程中不斷思索，舞蹈是否能跳脫傳統框架，與所在土地產生更深的連結。過去台灣民族舞多以中國文化為主軸，對在地文化的描繪相對稀少，在進入臺灣文學研究所後，文化意識逐漸萌生，對「什麼是台灣文化」的提問，也成為創作的重要出發點。

雞屎藤的首部作品便以外婆的經歷為靈感，描繪一位曾在台南林百貨擔任櫃姐的女性。透過店員擦拭櫥窗的日常動作與流暢舞蹈線條，呈現那段時代的生活輪廓，讓歷史不再只是文字記載，而是在舞台上逐漸浮現的人物與情感。

攝影／湯巧安

深入府城 走入田野

創作視野從家族記憶延伸至在地文化脈絡，雞屎藤不只閱讀文獻，還會進行田野調查，並走訪台南各地廟宇與社區。第一手的地方故事成為作品《小封神》的靈感來源，並將演出帶回故事發生的廟宇現場。這樣的空間轉換，不僅模糊了劇場與生活的界線，也讓觀眾在熟悉的場域中重新感受文化的重量。

雞屎藤副藝術總監陳慧勻分享，許多素材來自廟宇田調，是書本上難以找到的珍貴內容。

圖片提供／陳慧勻

創作屬於台灣人的音樂劇

延續對土地與記憶的關注，陳慧勻將府城文化轉化為「音樂劇」的創作語彙，譜寫出屬於台灣人的舞台作品。《府城夜話》便選自台南流傳的三則鄉野奇譚——〈陳守娘〉、〈洲仔尾白馬穴傳說〉與〈運河奇案〉。透過真實事件的再詮釋，不僅引發老一輩觀眾的情感共鳴，也讓年輕世代以嶄新的方式認識台南的歷史與文化。

其中〈陳守娘〉表面是鬼故事，實則蘊含女性在清代社會中爭取權益的真實處境。一名女性因遭婆家迫害，最終化為厲鬼復仇，也成為早期女權意識的象徵。這樣的故事不僅重新詮釋傳統，也讓觀眾思索歷史背後的結構與價值。

圖片提供／陳慧勻

讓舞蹈走出舒適圈

而雞屎藤團隊受到文化局2024年「夏至藝術節」邀請，曾於火車車廂內進行演出。舞者穿梭於乘客之間，有人倒在地上，有人哭喊或爭執，讓日常場景轉瞬變為劇場現場。這樣的表演形式讓觀眾感到驚喜，因為故事彷彿就在眼前發生，讓歷史不只是被觀看，更是被經歷。

在一次次的演出中，觀眾的輪廓也逐漸清晰。參與者不乏日常民眾，也有對在地文化充滿熱情的青年族群。最打動人心的，是那些原已被遺忘的故事，透過舞蹈重新說出口。觀眾帶著驚喜離開，明白台灣這片土地曾經如此多彩，擁有豐富而動人的生活軌跡。

陳慧勻與雞屎藤持續在府城的街巷中舞動記憶，在歷史與當代之間找尋共鳴，用身體寫下屬於台灣的舞步，讓文化不只是回顧，也是一種前行的姿態。

淡江新聞 何詠榆 湯巧安 採訪報導